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Escuela municipal de bellas artes veracruz

diciembre 14, 2022
Escuela municipal de bellas artes veracruz

Academia de san carlos

Ana López Montes es licenciada en Bellas Artes por la School of Visual Arts de Nueva York. Ha expuesto su obra en Estados Unidos, Europa y México. Sus exposiciones individuales más importantes en México han sido Umbrales en el Museo de la Ciudad de Querétaro, Querétaro, Collage en el Museo de Arte Contemporáneo de Mérida, Yucatán, y Principios en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz.

Nace en la Ciudad de México en 1971 y su interés por las artes plásticas comienza a los 9 años, primero con el dibujo de figuras y después con la pintura al óleo. Crece en la Ciudad de México y su primera experiencia de convivencia con otros artistas es cuando vive en París de 1990 a1991. Trabaja en el Atelier Port Royal con la pintora Marzelle, quien fue discípula de Cezanne. Posteriormente regresa a la Ciudad de México para estudiar en la Universidad Anáhuac, Ciencias en Comunicación Audiovisual donde durante dos años enfoca sus estudios en literatura, filosofía y semántica. En 1993 viaja a Nueva York y en 1996 se gradúa en la School of Visual Arts con el premio The Rhodes Family Award for Outstanding Students. Después de cuatro años de trabajo de estudio en la ciudad de México, regresa a Estados Unidos, a Chicago, Illinois y trabaja en varios ateliers principalmente en dibujo de figura y escultura. Desde 2004 trabaja semanalmente en un taller de monotipia, Archivo Gráfico, donde ha desarrollado un profundo interés por la obra gráfica y sus posibilidades. Su experiencia en el trabajo con la técnica del monotipo ha guiado su pintura para abordarla con espontaneidad, con composiciones intuitivas y una amplia paleta de colores. Sus óleos, sobre lienzo o sobre papel, reflejan su interés por la materialidad de la pintura, los trazos a mano de espátula y la vitalidad del color. Vive y trabaja en Ciudad de México.

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Veracruz, méxico

Entre los profesores nuevos y visitantes de la escuela se encuentran el veterano de Broadway Justin Lee Miller, el dramaturgo Oren Safdie, la antigua concertino de la Orquesta de Minnesota Jorja Fleezanis y el miembro de la banda de rock indie Fun. Andrew Dost.

El saxofonista, compositor y educador Marcus Elliot será instructor del creciente programa de jazz de la Academia. Artista becado por Kresge en 2020, Elliot dirige varios conjuntos de Detroit, como Marcus Elliot Quartet, Clockwork, Balance, Beyond Rebellious y Lanula, y es miembro del Shigeto Live Ensemble. Como docente, Elliot fue profesor de saxofón en el Young Musicians Program de Berkley, California, y actualmente es director de la Civic Jazz Band de la Orquesta Sinfónica de Detroit.

Joshua Hoisington, productor musical nacido en Michigan, será profesor de producción musical e ingeniería. Hoisington es la mitad de BOII, un dúo transatlántico que interpreta una mezcla única de house, pop y folk moderno.

El galardonado trompetista Josh Lawrence asumió el cargo de director de jazz, tomando las riendas del instructor de la Academia durante muchos años, Bill Sears. Intérprete aclamado por la crítica y con una extensa discografía, Lawrence ha publicado tres álbumes en solitario y ha participado en grabaciones de Captain Black Big Band, Laurin Talese, Erykah Badu y Boyz II Men. Lawrence es también un apasionado de la enseñanza. Anteriormente fue profesor en la Universidad de las Artes, el Centro Kimmel para las Artes Escénicas y la Escuela Charter del Bronx para las Artes, y fue becario Morse Teaching Artist en la Juilliard School.

Lengua veracruzana

Los niños sonrientes con cuerpos sutilmente redondeados son uno de los tipos de figuras de barro más conocidos de la zona de Veracruz, en México. Hábilmente elaboradas con arcilla de paredes finas, se componen de dos partes: un cuerpo modelado a mano y un rostro hecho con molde. Las extremidades móviles están unidas al cuerpo por cuerdas, un dispositivo que permite mover los brazos y las piernas en distintas posiciones. Por regla general, estos niños sonrientes se modelan de pie, con las piernas separadas y los brazos levantados o estirados en actitud de alegría.

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La sonrisa es un rasgo típico de la expresión artística de los pueblos de habla totonaca del este del Golfo de México, alrededor de Veracruz. Lo más interesante de esta pieza es la combinación de extremidades articuladas y una cabeza móvil, sujeta por un cuello cónico pero invisible.

Se desconoce la función exacta de estas figuras. Se ha sugerido que estos niños sonrientes representan a Xochipilli, el dios de la danza, la música y la alegría. Según otra fuente, pueden haber sido víctimas sacrificiales de los dioses, mantenidos de buen humor con pociones embriagadoras o drogas. Otra fuente afirma que se utilizaban como marionetas o muñecos. Sea cual sea su función, son el intento más expresivo de los artistas y artesanos del Nuevo Mundo de representar un estado de ánimo en lugar de un dios o una actividad.

Puerto de Veracruz

La catedral de Veracruz también está considerada una de las iglesias más bellas del estado y reúne a cientos de personas cada semana para celebrar misa. Además, en la catedral se celebra a la Virgen de la Asunción desde principios del siglo XVIII.

Se encuentra a la izquierda del Palacio Municipal, en la calle Mario Molina. Tiene cinco naves diferentes, siendo la central la más grande. Se trata de una cúpula de casi 36 metros de altura. Por fuera, tiene azulejos traídos de Puebla y está construida principalmente con coral marino y piedras de cantera.

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No comenzó como catedral, ya que era una pequeña parroquia. Sin embargo, debido a la afluencia de feligreses, Manuel Gutiérrez Zamora, gobernador de Veracruz en ese entonces, ordenó que se realizaran varias ampliaciones, cuidando respetar el estilo neoclásico del edificio original.

“La catedral comenzó como una pequeña construcción hecha de madera y palma. Sin embargo, se quemó hasta los cimientos y fue consumida por un incendio provocado por las velas encendidas de la iglesia. La iglesia fue recreada y ampliada hasta el edificio que hoy conocemos en 1731”, explica el historiador.

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