Frida kahlo
Se denomina arte popular a las creaciones artísticas realizadas por campesinos, indígenas o artesanos sin formación artística formal. Un objeto de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional que se opone a un objeto de arte que está hecho sólo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones de arte popular son realizadas por personas anónimas, pero pueden identificarse con la cultura de una región o grupo étnico.
Un artesano o artista popular suele describirse como una persona experta en un arte aplicado que elabora a mano productos distintivos en pequeñas cantidades utilizando métodos tradicionales y que a través de la experiencia y el talento alcanza los niveles expresivos del arte en su trabajo y en lo que crea.
Los artistas populares en México siempre forman parte de una comunidad ya sea en el campo o en la ciudad. Es dentro de la vida comunitaria que las personas mantienen vivas sus tradiciones y pueden apoyarse mutuamente. En la mayoría de las comunidades rurales la artesanía se realiza en el tiempo libre de los artesanos, siendo la agricultura su principal actividad.
Uno de los aspectos más apreciados del arte popular mexicano es su gran variedad. Esta diversidad no sólo se debe a la diferencia entre comunidades, sino también a la gran variedad de materias primas disponibles en el país.
¿Por qué tipo de arte es conocido México?
Gracias a esta amplia variedad, los mexicanos son conocidos por sus numerosos estilos de alfarería, tallas de madera, vidrio soplado, lacas, artículos de metal, figuras de papel maché, esmalte vítreo, muchos tejidos diferentes y artesanía de papel.
¿Quién es el artista mexicano que utilizó el arte para reflejar a la clase trabajadora y al pueblo mexicano y ayudó a iniciar el movimiento muralista mexicano?
Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Atl, es considerado el primer muralista mexicano moderno con la idea de que el arte mexicano debe reflejar la vida de México. La formación de la academia y el gobierno sólo habían promovido la imitación del arte europeo.
¿Quién es un famoso pintor mexicano?
Algunos de los artistas mexicanos más conocidos son Frida Kahlo, Diego Rivera y Carlos Mérida, además de otros muchos artistas con talento de ascendencia mexicana. Tal vez una de las pintoras mexicanas más famosas, Frida Kahlo, fue una artista autorretratada que aún hoy se considera un icono feminista.
Artistas mexicanos
“… (El cubismo) fue un movimiento revolucionario, que cuestionaba todo lo que se había dicho y hecho anteriormente en el arte. No tenía nada de sagrado. Así como la palabra antigua pronto se desintegraría, para no volver a ser la misma, el cubismo rompía las formas tal y como se habían visto durante siglos, y creaba a partir de los fragmentos nuevas formas, nuevos objetos, nuevos patrones y -en definitiva- nuevos mundos.” 2 de 4
“Toda duda interior, el conflicto que tanto me había torturado en Europa, había desaparecido. Pintaba con la misma naturalidad con la que respiraba, hablaba o sudaba. Mi estilo nació como un niño, en un momento, con la diferencia de que este nacimiento tuvo lugar al final de una dolorosa gestación de 35 años.” 3 de 4
“La masa en marcha… tenía el movimiento flotante de una serpiente, pero era más impresionante… A la cabeza de esta sinuosa y ondulante masa de criaturas había un grupo en forma de enorme locomotora. Una gran estrella roja y cinco picos estaban sobre el “cilindro” de la “caldera”. El “faro” era una enorme inscripción entre dos banderas: LOS SINDICATOS SON LAS LOCOMOTORAS QUE MUEVEN EL TREN DE LA REVOLUCIÓN. LA TEORÍA REVOLUCIONARIA CORRECTA ES LA VÍA DE ACERO”. 4 de 4
Las dos fridas
Kahlo nació en Ciudad de México. Su madre, Matilde Calderón y González, procedía de una familia de generales españoles. Por sus venas también corre sangre india. Su padre, Carl Wilhelm Kahlo Kauffmann, nació en Alemania. En contra de lo que afirmaba Frida, no era judío. Su familia era luterana y pertenecía a la clase media del Gran Ducado de Baden. Cuando llegó a México en 1891, adoptó el nombre de Guillermo Kahlo y se estableció como fotógrafa.
El ambiente en su casa es especialmente melancólico. Además de las tensiones en el hogar de sus padres y de dos hermanastras ausentes por haber sido enviadas al convento, el negocio de su padre no prosperaba durante la revolución mexicana.
Además, la salud de la joven Frida es frágil. Nace con espina bífida, que le deforma la columna vertebral, y a los 6 años contrae la polio. A causa de esta grave enfermedad infecciosa, sufre dolores crónicos. Además, su pierna derecha deja de crecer, provocando una malformación. La enfermedad también la aísla de los demás niños. Apodada “Fría la coja”, no puede ir a la escuela. Más tarde, los primeros años de su escolarización son tumultuosos. Ingresa en un colegio alemán por deseo de su padre y pronto es expulsada por desobediencia. Este episodio atestigua un carácter fuerte y temerario desde una edad temprana. A continuación se matriculó en una escuela de formación profesional para maestras, donde también permaneció poco tiempo. Fue expulsada de la institución cuando sus padres descubrieron que había sido abusada sexualmente por una de las profesoras.
Frida kahlo geschwister
Impresionado por su capacidad para crear obras tan épicas con la misión de unificar un México devastado por la guerra, el presidente Franklin Delano Roosevelt vio la necesidad de un movimiento similar en Estados Unidos en medio de la Gran Depresión. Roosevelt creó en 1935 el Proyecto Federal de Arte de la Administración para el Progreso de las Obras, con el objetivo de que el arte formara parte de la vida pública. En el Whitney, un estudio mural de Industria automovilística de William Gropper de 1940-41 (abajo), que se instaló originalmente en una oficina de correos de Detroit, muestra una visión glorificada de la clase trabajadora en la América industrial, con hombres trabajando en colaboración para construir un coche. El panel inferior de los murales de la Industria de Detroit de 1932-33 de Diego Rivera (arriba) representa una visión romántica y racialmente integrada de la industria automovilística. Una de las principales diferencias entre las obras mexicanas y sus sucesoras estadounidenses fue la capacidad de las primeras para albergar más profundidad y matices, ya que en gran medida no fueron censuradas (con la excepción del mural de Rivera en el Rockefeller Center, que fue destruido en 1934 tras la negativa del artista a retirar un retrato de Vladimir Lenin); otros paneles de Detroit Industry representan una escena de vacunación recibida con polémica que se asemeja a la Sagrada Familia, así como desnudos. Las obras encargadas por el gobierno federal fueron objeto de un minucioso escrutinio, y a menudo se eliminó el contenido controvertido en aras de una visión inequívocamente, aunque también irrealmente positiva, y a menudo blanqueada, de Estados Unidos.