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Escuela de la bauhaus resumen

febrero 6, 2023
Escuela de la bauhaus resumen

Wilhelm Wagenfeld

La Staatliches Bauhaus (en alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (escuchar)), comúnmente conocida como la Bauhaus (en alemán “casa de construcción”), fue una escuela de arte alemana que funcionó entre 1919 y 1933 y que combinaba la artesanía y las bellas artes. [La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño, que intentaba unificar la visión artística individual con los principios de la producción en masa y el énfasis en la función[1].

La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar. Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk (“obra de arte integral”) en la que se reunieran todas las artes. El estilo de la Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes del diseño moderno, la arquitectura modernista y la enseñanza de la arquitectura[2]. El movimiento de la Bauhaus ejerció una profunda influencia en el desarrollo posterior del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía[3]. Entre el personal de la Bauhaus se encontraban destacados artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy.

Marianne Brandt

El espíritu dominante de nuestra época ya es reconocible, aunque su forma aún no esté claramente definida. El antiguo concepto dualista del mundo, que concebía el ego en oposición al universo, está perdiendo terreno rápidamente. En su lugar está surgiendo la idea de una unidad universal en la que todas las fuerzas opuestas existen en un estado de equilibrio absoluto. Este creciente reconocimiento de la unidad esencial de todas las cosas y sus apariencias dota al esfuerzo creativo de un significado interno fundamental. Ya nada puede existir aislado. Percibimos cada forma como la encarnación de una idea, cada obra como una manifestación de nuestro yo más íntimo. Sólo el trabajo que es producto de una compulsión interior puede tener un significado espiritual. El trabajo mecanizado carece de vida, sólo es propio de la máquina sin vida. Sin embargo, mientras la economía de las máquinas siga siendo un fin en sí misma y no un medio para liberar al intelecto de la carga del trabajo mecánico, el individuo seguirá esclavizado y la sociedad seguirá desordenada. La solución depende de un cambio en la actitud del individuo hacia su trabajo, no de la mejora de sus circunstancias externas, y la aceptación de este nuevo principio es de importancia decisiva para el nuevo trabajo creativo.

  Ventajas de llevar el celular a la escuela

Marcel breuer

“¡El fin último de toda actividad artística es construir! … Arquitectos, escultores, pintores, ¡todos debemos volver a la artesanía! … El artista es una manifestación exaltada del artesano. … Formemos … ¡un nuevo gremio de artesanos sin las divisiones de clase que pretenden levantar una arrogante barrera entre artesanos y artistas! … Creemos juntos el nuevo edificio del futuro que será todo en uno: arquitectura y escultura y pintura.” 2 de 5

“Diseñar no es una profesión, sino una actitud. El diseño tiene muchas connotaciones. Es la organización de materiales y procesos de la manera más productiva, en un equilibrio armonioso de todos los elementos necesarios para una determinada función. Es la integración de los requisitos tecnológicos, sociales y económicos, las necesidades biológicas y los efectos psicológicos de los materiales, la forma, el color, el volumen y el espacio. Pensar en relaciones”. 3 de 5

  Simbolo de escuela en un mapa

“Considero que la moral y la estética son una misma cosa, pues sólo abarcan un impulso, una pulsión inherente a nuestra conciencia: llevar nuestra vida y todas nuestras acciones a una relación satisfactoria con los acontecimientos del mundo tal como nuestra conciencia quiere que sea, en armonía con nuestra vida y de acuerdo con las leyes de la conciencia misma.” 4 de 5

Ludwig mies van der rohe

El método de enseñanza de la Bauhaus sustituyó la tradicional relación alumno-profesor por la idea de una comunidad de artistas que trabajan juntos. Su objetivo era volver a poner el arte en contacto con la vida cotidiana, por lo que la arquitectura, las artes escénicas, el diseño y las artes aplicadas tenían tanta importancia como las bellas artes. El nombre es una combinación de las palabras alemanas para edificio (bau) y casa (haus) y puede que pretendiera evocar la idea de un gremio o fraternidad que trabaja para construir una nueva sociedad. Entre sus profesores se encontraban Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Josef Albers. La Bauhaus se trasladó de Weimar a Dessau entre 1925 y 1926, donde Gropius construyó un nuevo edificio para la escuela. Su influencia fue inmensa, sobre todo en Estados Unidos, adonde se trasladaron muchos artistas antes y durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1933, tras el cierre de la Bauhaus por los nazis, Josef y Anni Albers llevaron los métodos de la Bauhaus al Black Mountain College de Carolina del Norte y, en 1950, al Departamento de Diseño de la Universidad de Yale, en Connecticut.László Moholy-Nagy abandonó Europa en 1937, tras recibir una invitación para fundar una nueva escuela de arte y diseño en Chicago, primero llamada La Nueva Bauhaus y más tarde rebautizada Instituto de Diseño. Con el objetivo de formar al “diseñador perfecto”, quizá el más importante de los departamentos fuera el de fotografía, bajo la dirección de Harry Callahan. Trasladando los principios de la Bauhaus original, siguió considerando la cámara y la fotografía como un medio distinto de los demás, y dirigió su mirada hacia los crecientes paisajes urbanos de América, captando y utilizando su arquitectura como dispositivo estructural.

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