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Escuelas literarias del genero dramatico

diciembre 12, 2022
Escuelas literarias del genero dramatico

Elementos dramáticos de la literatura

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Entre los escritores, dramaturgos y filósofos griegos figuran Gorgias, Esopo, Platón, Sócrates, Aristóteles, Eurípides y Sófocles. El siglo V (499-400 a.C.) es conocido como la Edad de Oro de Grecia. Fue la época sofisticada de la polis, o ciudad-estado individual, y de la democracia primitiva. En Atenas se originaron algunas de las mejores obras de arte, poesía, teatro, arquitectura y filosofía del mundo.

La cultura griega dio paso al poder romano cuando Roma conquistó Grecia en el año 146 de nuestra era. La República Romana se fundó tradicionalmente en el 509 a.C., pero su tamaño fue limitado hasta más tarde. Entre los dramaturgos de esta época destacan Plauto y Terencio. Tras casi 500 años de República, Roma se convirtió en una dictadura bajo Julio César y, finalmente, en un imperio monárquico bajo César Augusto en el año 27 de la era cristiana. Este último periodo se conoce como el periodo imperial romano. Entre los escritores romanos destacan Ovidio, Horacio y Virgilio. Entre los filósofos romanos destacan Marco Aurelio y Lucrecio. Entre los retóricos romanos destacan Cicerón y Quintiliano.

El drama en la literatura

El drama es el modo específico de ficción representado en una obra de teatro, ópera, mimo, ballet, etc., representada en un teatro o en la radio o la televisión[1]. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático se ha contrapuesto a los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), la obra más antigua de teoría dramática[2].

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La representación del drama en el teatro, realizada por actores en un escenario ante un público, presupone modos de producción colaborativos y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura, está directamente influida por esta producción colaborativa y recepción colectiva[5].

La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia, la comedia y la obra del sátiro. Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C. se institucionalizaron en competiciones celebradas en el marco de las festividades del dios Dioniso[11]. [Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos de la Grecia antigua, entre ellos Tespis, a quien se atribuye la innovación de un actor (“hypokrites”) que habla (en lugar de cantar) y personifica a un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactúa con el coro y su director (“coryphaeus”), que eran parte tradicional de la representación de poesía no dramática (ditirámbica, lírica y épica)[12].

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La poesía dramática se escribe en verso y está destinada a ser hablada o representada, normalmente para contar una historia o retratar una situación. La mayor parte de la poesía dramática se presenta en forma de monólogos dramáticos, que son largos discursos de un actor a otro o al público, o soliloquios, que son los pensamientos de una persona dichos en voz alta, independientemente de si alguien los oye o no. La poesía dramática se diferencia de la narrativa en que está escrita y contada desde la perspectiva del personaje, mientras que la poesía narrativa es una historia contada por el narrador. Otra forma de poesía dramática se conoce como “drama de armario”. Se trata de poesía destinada a ser leída y no representada, y se puso de moda a principios del siglo XIX. Los poetas Lord Byron y Percy Bysshe Shelley fueron grandes defensores de esta forma poética.

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La poesía dramática tiene su origen en los dramas sánscritos y las tragedias griegas. En los siglos VI y V a.C., el drama se inventó por primera vez en Atenas como parte de una celebración en honor a Dioniso, dios de la fecundidad, la vegetación, el vino y la juerga. Los primeros poemas dramáticos se representaron en el Teatro de Dioniso de Atenas. Durante el Renacimiento inglés, en los siglos XVI y XVII, el verso dramático se hizo más frecuente con poetas y dramaturgos como Ben Johnson y William Shakespeare, que desarrollaron nuevas técnicas.

El drama y sus tipos pdf

El término “drama” se refiere a “la rama dramática de la literatura; el arte dramático”.Dos máscaras simbólicas se asocian tradicionalmente con el drama para representar la división genérica entre comedia y tragedia. Son símbolos de las antiguas Musas griegas, Talía y Melpómene, la Musa de la comedia representada por el rostro risueño, y la Musa de la tragedia representada por el rostro lloroso, respectivamente.

En su acepción moderna, el drama se define como “un género de ficción narrativa (o semi-ficción) con un tono más serio que humorístico”[5] que se centra en el desarrollo en profundidad de personajes realistas que deben enfrentarse a luchas emocionales realistas.

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Una obra dramática puede incluir música y danza. La ópera suele ser cantada y puede incluir ballet; los musicales suelen incluir tanto diálogos hablados como canciones, y también pueden incluir baile; y algunas obras de teatro, melodrama[8]. En ciertos periodos de la historia, como la antigua Roma y el siglo XIX, algunos dramas se escribían para ser leídos en lugar de representados[9]. En la improvisación no hay guión y los intérpretes idean su actuación de forma espontánea ante el público.

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