Lo mejor de la música clásica india y occidental | Música de la India
Kathy Wang nació en una familia de músicos y comenzó sus estudios de piano a los tres años. Cuenta con más de diez años de formación musical profesional en el Conservatorio de Música de China y su escuela media asociada, especializándose tanto en piano como en composición desde los doce años. Tras mudarse a Canadá, completó su licenciatura en composición con el Dr. Keith Hamel, el Dr. Stephen Chatman y la Dra. Dorothy Chang en la Universidad de Columbia Británica. Durante este tiempo, Kathy continuó sus estudios de piano bajo la dirección del profesor Mark Anderson, artista Steinway en Canadá. Alcanzó un alto nivel de calidad tanto en sus estudios de composición como de piano, y sus composiciones son interpretadas con frecuencia por el Contemporary Players Ensemble de la Escuela de Música de la UBC. Kathy también ha conseguido varios premios musicales y becas de interpretación destacadas tanto en China como en Canadá.
Kathy ha disfrutado dando clases particulares de piano a todos los niveles y para todas las edades, así como clases en grupo de Yamaha y clases de iniciación musical. Su objetivo como educadora musical es animar e inspirar a todos los niveles de estudiantes de música – desde un simple interés en la música a una pasión por la música y para aquellos que así lo deseen a la posibilidad de una profesión en la música.
Francisco Lelo De Larrea Trio – Ahora la bebes o la derramas
“Un intérprete magistral de Schubert. Su toque sensible emparejado con una excelente agógica y fraseo despierta el piano para cantar, lo que no sólo permite que la música de Schubert brille con la luz más hermosa, sino que al mismo tiempo atrae al oyente hacia la interpretación de Inbar en tan sólo unas notas…
“Un recital original y personal, y un puente que enfatiza la secuencia y la continuación de la música… intrigante, provocativo y esclarecedor, y lo más importante – también es conmovedor y agradable”.
El pianista Yehuda Inbar se está ganando el reconocimiento internacional como uno de los jóvenes artistas más intrigantes y emprendedores de la actualidad. El álbum debut de Inbar lanzado en 2019 con Oehms Classics con sonatas inacabadas de Schubert y música nueva inspirada en Schubert, ha visto críticas inequívocamente entusiastas en todo el mundo, elogiando sus interpretaciones de Schubert, así como su enfoque innovador y aventurero de la programación.
Seleccionado por la Kirckman Concert Society para debutar en el Wigmore Hall, ha actuado en lugares como el Royal Festival Hall, St John’s Smith Square, St Martins in the Fields (interpretando a Mozart con la Brandenburg Sinfonia), el Museo de Arte de Tel Aviv, actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Haifa , la Orquesta de Cámara Netanya-Kibutzim, la Sinfónica de Ashdod y la Orquesta de Cámara de St. Ha participado en festivales como el Beethoven Fest de Bonn, el Dartington Summer Festival, el Aegean Arts Festival, el Israel -Festival, el Tibor Varga Festival y otros. Su música ha sido retransmitida en directo por BBC radio 4, Classic FM y Kol Hamusica (Israel).
Francisco Lelo De Larrea Trío – Camel Blues (20 de agosto de 2017
Esta biografía de una persona viva necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayuda añadiendo fuentes fiables. El material polémico sobre personas vivas que no tenga fuentes o tenga fuentes deficientes debe eliminarse inmediatamente, especialmente si es potencialmente difamatorio o perjudicial.Buscar fuentes: “Erick Romeo Mora Mota” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (agosto de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla).
Como guitarrista, Erick Mora ha actuado en numerosas salas de conciertos y ha tocado con conjuntos de jazz, músicas del mundo y música clásica. Desde 2009 es guitarrista (solista y de acompañamiento) de la Orquesta Clásica de México de Carlos Esteva[1].
Como músico de estudio, ha participado en discos con diversos artistas como Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Aída Cuevas, Juan Valentín, Paquita la del Barrio, Lupita D`Alessio, Pedro Fernández, Julio Preciado, José José, Ana Gabriel, Rocío Durcal, Diego Verdaguer y Joan Sebastian[2][3].
Inba Vinayakane – Canciones devocionales de Vinayagar.
RESEÑALa Escuela Superior de Música es una escuela con una larga trayectoria que ha contribuido a la formación de músicos profesionales cualificados en las diferentes áreas de la música clásica y el jazz. En la enseñanza profesional que ofrece se combinan métodos que permiten el dominio de los conocimientos socio-históricos y artísticos que posibilitan el desarrollo sensible con el que las capacidades creativas y expresivas de un músico dan fe de ello. El objetivo principal de la escuela es formar músicos profesionales con una sólida formación académica en los campos de la composición, la dirección de orquesta, la interpretación musical y vocal de la música de concierto y el jazz. Para ello, ofrecemos cuatro niveles de estudio: básico, medio-alto, técnico y superior. Cuando se accede como alumno a los niveles medio-alto y superior, los alumnos deben poseer los conocimientos y habilidades musicales suficientes para poder desenvolverse adecuadamente en él. Cabe destacar que una vez matriculados en la escuela, los alumnos deben compaginar sus estudios musicales con los de primaria, secundaria o bachillerato, según la edad de ingreso.