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Escuela nacional de pintura escultura y grabado la esmeralda

diciembre 3, 2022
Escuela nacional de pintura escultura y grabado la esmeralda

Juan Manuel de la Rosa

Enrique nació en la Ciudad de México en 1977. Desde temprana edad muestra interés por las artes plásticas, por lo que años después ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” para enfocarse en su verdadera pasión, la pintura. Su propuesta artística es expresionista mexicana contemporánea ya que en sus obras hay reminiscencias del pasado prehispánico y autóctono nacional del que rescata simbolismos de una época indígena que tuvo la visión mágica y colorida de nuestros antepasados así como el homenaje a pintores nacionales reconocidos internacionalmente, todo esto combinado con una mirada de niño perpetuo que traza sus formas con la inocencia y el asombro propios de la infancia y que al mismo tiempo se mantiene abierto a claras influencias del mundo que lo mantienen vigente y siempre cambiante.

Waldemar Sjölander 1908 1988, pintor y escultor

Estudió Arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Ha expuesto con mucha regularidad, de manera individual y colectiva en museos y galerías de México, Argentina, Belice, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Italia, Suiza, Panamá y en muchos otros países. A principios de 2012, su obra se integró en la colección NIVADA. Es una colección que se encuentra en la sala del tiempo del Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México. El estilo artístico de Jaime se define dentro de la corriente del Realismo Mágico en la pintura.Ver másCredencialesColecciones de artistasEn vivoSecretosa serie del Artista Jaime LUPERCIO que se adentra en las entrañas del sueño desde una perspectiva mágico-lúdica con tintes tórridos, cargada de seductoras formas de realismo mágico latinoamericano.

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Con trazos desenfadados y una cautivadora alegoría del color, LUPERCIO retrata escenas del imaginario popular narradas desde la imposibilidad de soñar y la alegoría del color para dar vida a personajes inverosímiles desde su particular estilo.Ver detallesVer serieFANTASIASA de obras que rozan las fronteras entre el realismo y el surrealismo con un toque muy ligero, tratadas con colores que van desde la gama cromática de los rojos, azules y naranjas hasta pinturas con contrastes tímbricos vibracionales.

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A principios del siglo XX, casi todas las naciones de América mostraron signos de renovación artística y cultural. Con un doble giro -el nacional por un lado, el universal por el otro- las vanguardias continentales buscaban salir de la tradición académica, asumir las singularidades locales e incorporar los cambios de la vida moderna. Sin embargo, el reto era grande, teniendo en cuenta el anticuado aparato educativo de la época, junto con las no menos decisivas contradicciones sociopolíticas del momento.

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En general, los modelos de formación que se implantaron durante la primera mitad del siglo XX se basaban en la integralidad, la experiencia y el sentido social de la educación. La necesidad de conectar la enseñanza del arte con las demandas del entorno estimuló la aparición de talleres experimentales, escuelas y universidades. Posteriormente, algunos de estos centros de formación se convirtieron en epicentros de las corrientes de renovación artística del continente.

En Montevideo, Uruguay, la Escuela del Sur (1943-1975) enseñó los fundamentos del lenguaje constructivo a partir de las enseñanzas de Joaquín Torres-García (1874-1949), un maestro que apoyó su programa en los valores universales de la geometría y el simbolismo. En este sentido, la Escuela del Sur surgió como “una reacción contra el entorno que pretende superar, no sólo para posicionarse al unísono con las escuelas más jóvenes de nuestro tiempo, sino también tratando de encontrar un arte propio que pueda responder al futuro arte de las Américas”.7

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Su pintura y escultura, sitúa en escenarios apocalípticos, especies en peligro de extinción que reconquistan territorios en ausencia del hombre, teniendo como testigo a la tecnología como ruina. Es licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

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Ha realizado diversas exposiciones nacionales y cuenta con exposiciones colectivas en Perú y España, recibiendo diversos premios como el primer lugar en escultura en el concurso nacional Arte Joven 2017. Ha sido seleccionado en diversas convocatorias y bienales de arte y desde el 2019 ha impartido talleres y cursos en el ámbito público y privado.

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